天天七点综

杨和蓝天举杯致意的那段，本该算作是电影的点睛。

自由、梦想、远方； ——“去他妈的命运。” 然后，杨骑着车，为了自己的自由，带着蓝天的梦想，去了远方。

借此，一部纪录片下锅，加了三碗鸡汤，端上来就成了剧情片。

主线剧情是杨的穿越，大概可以分为三个部分： 第一部分：我想起那天阳光下的奔跑，那是我逝去的青春； 第二部分：《狼图腾》； 第三部分：人性拷问（划掉）主角不死。

感情线穿插其中，大概可以分为三个部分： 第一部分：好作文的第一要素——虎头； 第二部分：木叶流之忍者奥义——幻术； 第三部分：低分作文的共通病——蛇尾。

主线除了口述笔记外，多是画面。这是电影最大的亮点。天高地远，宇宙无穷。诺大的场景里，杨或推车或骑车，什么喜乐、哀恸、癫狂，尘埃罢了，粒子罢了。境由心生，从大幅的仙境来进入羌塘，再合适不过了。可惜，这些华丽的场景，都被讲糟的故事浪费了。

然而接下来的“二狼传”就让人不敢恭维了。两个狼眼中的镜头，是二狼的出场；接下来就是漫长的尾行，狼和人都无比耐心；最后，连藏棕熊都没能把它们赶出剧情的二狼，完成了为小狼铺垫的使命，直接蒸发了。

杨在整个穿越中，除了以肉投狼趁机缩回帐篷以外，其他时候都热情满分、蛮劲十足、看天吃饭。作为一个打算完成人类历史上首次横穿的旅行者，即使不是最最出色的探险家（其实他就应该是），也至少该展现对地理、户外等全面而深厚的知识。可惜，除了介绍了一下装备（还丢了俩驼包）以外，这方面乏善可陈，也使得整个电影过于倾向情怀，少了太多内容。

小狼的出场应该是高潮，电影能拉到两个小时，多亏了这一笔让观众重燃兴趣。可惜再次被浪费。无人区，没有人，也就意味着现代规则的真空，甚至是道德伦理的界外。若是两人结伴，陷入绝境，可以有一出人性的大戏；哪怕一人独行，断水绝粮，也有内心的拷问（这一点在饮食崩溃上有所表现）。影片中一人一狼，除了中间闪烁的火光和随后几秒的假象外，就只剩下“你走”和“我不走”了。此处仅是一例，其实整部影片在碰到有可能深入挖掘的话题时，都浅尝辄止了。

再说二位出世高人的感情戏。大段铺垫，突兀转折，莫名相爱，不知所终。几处暗示都很明显，每当蓝天的人生背景又要加上一块拼图的时候，就差在演员的脑门儿贴张条儿，写上“此处又是我的故事”了。杨在穿越途中遇险，每次都是恍惚中看见蓝天，搞得好像完成这次穿越是因为爱情的支撑。

总之，这部电影——有素材，有画面，有内涵（可挖掘），却讲了个糟糕的故事，把前三者都浪费了。

看过珠峰以后，杨靠在蓝天的车上，潇洒地说，喝水可以，喝鸡汤就不必了。然而剧本自己打脸的速度太快；按蓝天的车速，到实现全面小康时恐怕都追不上。

再回到两个人坐在湖边的场景。一个表面豁达内心痛苦，一个表面木讷内心坚韧，人物差一点就要立起来了。结果喝了一瓶烈酒，吐出三碗鸡汤，一下又浪费了。

至于点睛么，我倒觉得电影中也有来着。杨说的，大概意思是——无非就是做点自己喜欢的事。如此观之，那位藏族老队长，年轻时做大地测量，年老后在客栈当个义工，都一样太酷了。

——去他妈的反抗命运吧。

电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。

影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极——羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。

虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。

最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊“咔”，他都会长时间咳嗽不止。

摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。

李屏宾在采访中说：“因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。”

电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2014年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2015年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。

对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。

每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。

电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。

无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。

在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。

很多人三十岁就死了，等到八十岁才埋，我就是想让自己觉得，我还活着。 |七十七天

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从出生到死亡，走过的路无非就是两种，朝圣和毁灭。

电影《七十七天》就是这样一部关乎爱恨生死热血逐梦，关乎精神朝圣个人毁灭的良心之作。根据探险家杨柳松77天穿越羌塘无人区的真实事迹为蓝本创作。此次穿越，从青藏高原的西端界山大阪开始一路向东横穿整个藏北无人区后再北上进入阿尔金无人区，经可可西里，昆仑山脉…77天，孑然一身，所有横穿羌塘的决心，都源于自身的执念。世界第三极，大多数平凡人类一生都无法企及的地方，荒原和物种，离文明很远，有人选择进入，是探险，亦是逃离。

或许很多人不理解杨柳松用付出生命的代价来探险的行为，沙尘暴，冰川雪流，饥饿冰冻，缺水断食，狼群围攻……每天睁开眼的那一刻，面对的是数不尽的艰难困苦。但是当走出帐篷，看见眼前天堂般的美景和一大群温顺安详的藏羚羊，无人而自由的羌塘，海拔5000米的风光，大美无言。在艰险与秀丽并行的情况下，“活着”成了整部影片十万火急的重要提示。

《七十七天》剧照

我印象最深的，是杨柳松对陷于洪水险境中的小狼崽的同情施救，他频频回顾的眼神，其后人狼相伴绝境，彼此慰藉的温暖。一个人追逐梦想的路上，注定很孤独，在陷于绝境的情况下，内心有多脆弱不堪。当看到一人一杖一背包行走于茫茫沙漠中，背包中小狼崽探出头来四处张望。那一刻，生命是一种另外的组合，不问前路，不问归程。我不知道什么叫参透生死大义，只感觉这部片子很接近。

《七十七天》剧照

而且，这部片子很善良。

女主人公蓝天是拉萨客栈的老板，重回当初摔伤的冈仁波齐。她说，她现在的人生只分为两部分，轮椅前和轮椅后，她其实活得很累，她也很想站起来，可命运真的太残忍了，也想过用死来表达对命运的不屑，可是她还要每天笑容满面激情澎湃地给别人演讲，有时候讲着讲着，她把自己都骗了，要不然，靠什么活下去……曾经劝杨柳松放弃横穿羌塘，可是她自己又何尝没有一个探险梦，生命在自然面前有多脆弱，她再明白不过。

《七十七天》剧照

电影少有繁琐的人物对白，更多呈现的是广袤无垠的旖旎风光和男女主角的内心独白。蓝天身残仍乐观面对生活，杨柳松一意孤行不达目的誓不罢休。蓝天让那个失去自我的杨柳松，那个徘徊在雪域高原的人坚定了去尝试世人眼中无法实现完成的奇幻探险之旅。两个非常态下真实的人，默默相伴不断追求内心最初的梦想和真实的自我。

“人生能有多少天，是按照自己的想法活着”应该是很少吧。一蜉蝣，一须臾，一点点微不足道的坚持，都是对自由的热爱，和对梦想的敬畏。

《七十七天》剧照

“很多人三十岁就死了，等到八十岁才埋，我就是想让自己觉得，我还活着。”平静地开始，开放式地结束。为了自由，为了梦想，为了远方，去TMD命运。影片结尾，意识中男女主执手仰望星空，杨柳松面对窘迫的条件，未知的远方，他选择了知难而退。同样，蓝天有收有放，很勇敢地接受自己。他们都是内心强大，思想成熟的人。所以，在自由与生命面前，他们没有什么遗憾。

很喜欢不知在何处看到的这段话：生命的意义，因为红尘中带有很多附加的标签之后变得不那么清晰，但依然有人在为自由，远方和诗不断组合自己生命成长周期的另类基因，完成一次壮举，完成活在蝇营狗苟的世界里一个平凡的自我救赎，活成自己想要的模样。

我们这一群人，苦没有真正苦过，爱没有用力爱过。每天碌碌无为还心安理得，三观未定又备受曲折，过早看到了更大的世界，勤奋又不过三天，像一群没有根的孩子，在别人的经历和精神里吵闹。我们都曾想要一片天空，山高路远，辽阔无边。如果你曾因看到某种美景而感动，如果你也执着于自己的梦想。那么，愿你像《七十七天》的他们一样，有能做自己的自由，和敢做自己的胆量。

《七十七天》剧照

如果你曾因看到某种美景而感动

如果你也执着于自己的梦想

想对自己说

作者｜巫师遗忘咒

编辑｜鳜鱼

版式｜博

柏舟故事

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终于看完了期待已久的《七十七天》，以杨柳松作为拍摄原型，所以我不太喜欢个中参杂的与蓝天的暧昧情绪。想要单独横穿羌塘的人，一定是内心足够坚毅、疯狂和纯粹的。不过我对电影的期待，本来也不是故事上的编排。

当男女主人公面对岗仁波齐一醉方休时，他们说：为了心中的自由，为了远方，去他的命运。我并没有被这句台词打动，杨说自己过了大半辈子，就是想做一件自己想做的事情。

到这里我内心觉得很可悲。前半辈子你为什么不能为自己而活，你又在为谁而活？每个人拥有选择出牌的顺序，请不要把自己的牌技怪罪于社会的胁迫，这会让人内心舒服一些，但依然是逃避呀。于我，我想说我对自己所有的选择负责。

我想到了其他一些文艺作品。电影into the wild 书籍刀锋，这些都是在找寻自我，找寻人生的意义，试图脱俗。包括杨柳松等一些户外探险家，尤其是西方的一些，这类主题从来不曾缺席过。直到现在，我也还时常在追问生命的意义，追问我是谁？这些问题从来不会有答案，可是人类还是忍不住沉思。我曾经一度拒绝市俗化的生命，做过一点抗争，后来我发现，这简直徒劳无功，因为人生来就俗，这是与生俱来的特征，为什么不去承认自己的平凡与庸俗呢？

但是为什么还有这么多人前赴后继要去荒野里寻找生命的答案。我觉得这也许是一种回归母胎的行为，人其实是大自然生命的一部分，社会化让我们戴上了太多的标签、面具，只有回归到大自然以后，我们才回归到自我的真空状态。

当然每个人去荒野探险的动机不尽相同。发着烧瑟瑟发抖躲在被窝里看七十七天，感受着杨柳松在高原上趟水失温，我觉得生命其实非常脆弱。最后三图男主反而对横渡羌塘没那么执拗，反而释然了，说走出去后回去过好每一天。我在海拔4700的高原上徒步时，遭遇脚伤复发，生理期，高反，淋雨失温，和外界没有办法任何的通讯。当我每天要去勘测不错的地方大小便害怕被动物袭击，我躺在帐篷里听着外面牦牛藏獒凶猛地牟叫，听着外面不远处石头从山上落下来，柴火不够身体缺温，每天有走不完的路……我的愿望就是回到文明社会好好洗个澡，有张床可以躺着。

可是即便这个过程这么难，杨他在遇到狼袭击差点丧命时眼泪夺眶而出，我们在面对困难的时候都害怕过。但是，我们都不会为自己的选择而后悔。

没有人愿意一辈子流浪，但是，我们需要偶尔一次让自己的身心灵在大自然中彻底地放松。

结尾我想到了《百年孤独》这本书，我们生而孤独，努力做很多的事情试图打发它而已。但是生命也并非因此这么的消极，至少要为美和爱过好这一生。